«Uwe Nölke · Räume · Der fotografische Sprachraum als Expression»
7. – 24. September 2019
Verlängert bis 6. Oktober 2019

In dem Zeitraum von Juni 2017 bis Juli 2018 hat Uwe Nölke ein Fotografie-Projekt zum Thema «Raum» auf Instagram betrieben. Die gesamte Fotoprojekt umfaßt 56 Arbeiten von denen hier 33 gezeigt werden, die in 3er-Sets zusammengefasst sind.

Nölke wurde eigentlich in der klassischen Fotografie – ehemals analog und nun digital – ausgebildet. Er gehört damit zu dem Kreis an Fotografen, die seit einiger Zeit beginnen, sich die Fotoplattform nutzbar zu machen und gleichzeitig mit den dort vorhandenen Limitierungen zu arbeiten. Der Grundidee von Instagram folgend sind die Aufnahmen allesamt mit dem Smartphone entstanden, in diesem Fall ein iPhone, und Nölke hat die Bilder mit dem iPad bearbeitet. – Gesamten Text lesen…

Einladung (PDF)
Presseinformation (PDF)
Website des Künstlers

Besprechung im Bonner General-Anzeiger vom 9. September 2019 (PDF)
Besprechung im Rundblick Siebengebirge vom 14. September 2019

«Willi Gutmann zum 90. Geburtstag» –
Skulpturen und Spachtelbilder. Eine Zusammenarbeit mit der Willi Gutmann Collection (Glarus Süd, Schweiz)
2. Dezember 2017 – 12. Januar 2018

Eröffnung am 2. Dezember 2017, 18 Uhr, mit einem Konzert des Schweizer Perkussionisten Pit Gutmann.

Willi Gutmann wurde am 2. Dezember 1927 in Dielsdorf (Kanton Zürich) geboren. Von 1952 bis zu seinem Tod im Jahr 2013 lebte und arbeitete er in Oberhasli (Kanton Zürich). Nach einer Lehre zum Bau- und Möbelschreiner studierte er Innenausbau an der Kunstgewerbeschule Zürich. Sein Studium schloss Willi Gutmann 1949 ab und eröffnete im folgenden Jahr in Zürich ein Büro für Innenarchitektur. Neben seinen geschäftlichen Aktivitäten als Innenarchitekt und Möbeldesigner war Willi Gutmann immer auch bildhauerisch tätig.

Ermutigt durch den Erfolg seiner ersten Einzelausstellung entschloss er sich 1965, seinen beruflichen Schwerpunkt auf die freie Bildhauerei zu verlegen. Bereits zwei Jahre später waren Monumentalskulpturen Gutmanns in Ausstellungen zu sehen. 1968 wurden große Werke von ihm in Atlanta / Georgia und in Mexico City aufgestellt. Für das Embarcadero Center in San Francisco / Kalifornien schuf er sein größtes Werk, die Skulpturengruppe «Two Columns with Wedge» (1969 / 71) mit einer Gesamthöhe von 24,50 Metern.

Mit seinen variablen Skulpturen hat Willi Gutmann einen eigenständigen Beitrag zur kinetischen Kunst geleistet. Das Einbeziehen des Betrachters in das jeweilige Endresultat eines Kunstwerkes war dem Künstler ein zentrales Anliegen. Immer wieder aufs Neue soll der Betrachter zur spielerischen Auseinandersetzung inspiriert werden. Eine umfassende Publikation über das bildhauerische Schaffen des Ausnahmekünstlers erschien 2016 im Kehrer Verlag Heidelberg Berlin.

In den 1970er Jahren entdeckte Willi Gutmann gemeinsam mit seinem Sohn Pit die interessanten Klangeigenschaften einiger Skulpturen und entwickelte sie daraufhin weiter. Seitdem gehören diese Klangskulpturen zum festen Repertoire des Perkussionisten Pit Gutmann. Zur Eröffnung der Ausstellung wird er eine Kostprobe dieser faszinierenden Klänge geben.

Die Ausstellung bietet einen Einblick in vier Jahrzehnte künstlerischen Schaffens. Gezeigt werden 32 Skulpturen, Multiples und Reliefs. Dazu stellt die Willi Gutmann Collection (Glarus Süd, Schweiz) aus Anlass des 90. Geburtstages des Künstlers eine Auswahl von 23 Spachtelbildern aus den Jahren 1973 / 74 zur Verfügung, die hier zum Teil erstmalig der Öffentlichkeit vorgestellt werden. Die von Axel Wendelberger herausgegebene Monografie kann in der Ausstellung zum Vorzugspreis von 30 € erworben werden.

Geöffnet 3. und 4.12.2017, jeweils 14 – 18 Uhr, danach bis 12.01.2018 nach Vereinbarung.

Einladung (PDF)
Poster (PDF)

Website des Künstlers
Informationen über die Willi Gutmann Collection (PDF)
Informationen zur Monografie über Willi Gutmann
Informationen über Pit Gutmann

Besprechung im Rundblick Siebengebirge vom 30. Dezember 2017 (PDF)

«Malte Sonnenfeld – Kollektive Memorabilien»
19. Juni bis 22. Juli 2017

Geöffnet während der Kunsttage Königswinter
23. bis 25. Juni 2017.

Er ist ein Künstler, der, vielleicht typisch für einen Rheinländer, mit einem gewissen Witz, einer gewissen Ironie daher kommt und so eine erste Kommunikation zum Besucher herstellt. Darüber hinaus nimmt der 49jährige aber dann auf eine ganz andere eindringlichere, fast heimtückische Art einen Diskurs zum Betrachter auf, der sehr viel tiefschichtiger ist, als es sich auf den ersten Eindruck erschliessen mag.

Humor, Witz und der gesellschaftliche aber auch der private Abgrund sind für Sonnenfeld keine unvereinbaren Themen sondern, im Gegenteil, bilden den einheitlichen Kosmos um den sich sein Schaffen dreht. Ähnlich einem DJ, der unterschiedliche Musikstile mixt, bis etwas Neues entsteht, bringt er kongenial verschiedene Bild- und Gestaltungskonzepte auf der Leinwand zusammen, kombiniert comichaft schwarz-umrahmte mehr oder minder bekannte Figuren (seine «Ikonen / icons») mit abstrakter Farbgestaltung des Hintergrundes und konkreten Objekten, z.B. einer Brötchentüte oder einer Packung Aspirin.

Nun stellt der Kölner Künstler im Atelier Meerkatze aus, in der Reihe «Goodbye Blue Monday». Malte Sonnenfeld kommt übrigens nicht alleine, sondern hat musikalische Mitwirkung im Gepäck: das Zwei-Mann «Madame Pomsky Orchester» aus Köln. Bestehend aus Texter (u.a. für Dittsche / WDR), Gitarrist und Sänger Albrecht Koch und Saxofonist Bernd Dellbrüge.

Website Malte Sonnenfeld

Bericht im Extra-Blatt Königswinter vom 13. Juni 2017
Besprechung im Bonner General-Anzeiger vom 25. Juni 2017
Bericht im Rundblick Siebengebirge vom 1. Juli 2017

«Earth·Bound – Fotografie von Jennifer Wolf»
Verlängert bis Januar 2017

Inspiriert durch ihre Umwelt, Menschen, die sie umgeben und durch ihre Musik, nimmt Jennifer Wolf den Betrachter in ihre ganz eigenen Welten mit und eröffnet neue Einsichten in verschiedenste Themengebiete. In vielen ihrer Arbeiten beleuchtet sie zwischenmenschliche Beziehungen und nähert sich der menschlichen Psyche wie auch sozialkritischen Fragestellungen. Ihre ausdrucksstarken Bilder sollen keine Antworten geben, sondern vielmehr neue Fragen aufwerfen. Immer gewährt sie dem Betrachter Spielraum für persönliche Interpretationen und Bezüge zu eigenen Befindlichkeiten.

Jennifer Wolf wuchs im Rheinland auf. Bereits in ihrer Kindheit beschäftigte sie sich mit non-verbaler Kommunikation und Psychologie, was einen entscheidenden Anstoss für ihre heutigen Bilder gab, in die auch autobiografische Einflüsse einfließen. Während ihres Studiums an der Fotoakademie Köln erarbeitete sie sich die Fähigkeit, mit technischer Genauigkeit gezielt passende Stimmungen in der Fotografie zu erzeugen. In Tirol studierte Jennifer Wolf Musikproduktion. So werden auch ihre Bilder zu Kompositionen, die oft überraschen und stutzen lassen. In aufwändigen Inszenierungen verwendet sie ungewöhnliche Medien und legt besonderen Wert auf ausgefeilte Lichtinszenierungen, um Unsichtbares sichtbar zu machen.

Mehr Informationen über Jennifer Wolf unter www.jennifer-wolf-art.de

«Nike Seifert – Extremes» Aktuelle Bilder
12. März – 8. April 2016

Nike Seifert arbeitet intuitiv – meist aus einem persönlichen Anlass heraus, der beeinflusst, ob sie zu einer Farbe greift oder zu einem Blattmetall. In einem aufwändigen und auch erschöpfenden Prozess entstehen «Psychogramme» mentaler Zustände. Nach dem Malakt sucht die Künstlerin in den Werken jene Bezüge, die sie unbewusst selbst eingebracht hat und macht sie über die Titel dem Betrachter transparent. Erst nach der Titelfindung betrachtet sie die Arbeit an einem Bild als abgeschlossen.

Mehr über die Künstlerin unter www.nikeseifert.de

Bericht im Bonner General-Anzeiger vom 10.3.2016